Mélodies génératives et textures sonores innovantes
Sous le pseudo Ed Punct, je compose des musiques électroniques explorant des univers sonores uniques. Bien que je n’aie encore que trop peu partagé mes créations, voici quelques liens où vous pourrez découvrir mes improvisations et jams réalisés avec mes amis dans mon home studio.
Liens
Bio
Depuis toujours, la musique a été mon langage secret, celui qui résonne au plus profond de moi. J’ai grandi bercé par les sonorités visionnaires des pionniers de l’électronique comme Wendy Carlos, Vangelis, Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze et Tomita. Parallèlement, les polyrythmies hypnotiques de Steve Reich, Terry Riley et Philip Glass ont laissé une empreinte indélébile sur ma sensibilité musicale.
À 10 ans, j’ai tenté le solfège. Mais face à la rigidité de cette méthode, j’ai cru que la musique n’était pas pour moi et que je devrais me contenter de l’admirer de loin. Pourtant, mon voyage musical ne faisait que commencer. De cassettes en cassettes, d’heures passées dans les médiathèques à dévorer des CD, de transferts de fichiers MP3 entre disques durs, aux concerts et performances électrisantes, j’ai patiemment enrichi ma culture et affûté mon oreille.
Un jour, presque par hasard, je me suis offert un Pocket Operator de Teenage Engineering. Ce petit appareil ludique a ouvert une brèche, une porte vers un univers que je n’imaginais pas encore : celui de la création. Pour la première fois, je cuisinais mes propres textures sonores, et le goût de cette liberté m’a transformé.
Guidé par des artistes et pédagogues YouTube comme Jakob Haq et Gavinski, j’ai plongé dans la production musicale sur iOS. J’y ai découvert l’extraordinaire potentiel des synthétiseurs et séquenceurs numériques, capables de générer des mélodies complexes que l’on peut littéralement tenir dans sa poche.
Au fil du temps, j’ai expérimenté avec divers équipements. Après des allers-retours entre acquisitions et reventes, je me suis recentré sur quelques instruments clés : l’Arturia Microfreak, le Yamaha Reface CP et l’OP-1. Mais le cœur de mon workflow reste résolument ancré dans l’univers iOS. Là, je travaille avec des synthétiseurs fascinants comme ceux de Bleass, Bram Bos, Audio Damage, Klevgrand, les séquenceurs de Cem Olcay, Audiosymmetric et le séquenceur hardware français Squarp Hapax, véritable bijou d’ingéniosité.
Chaque étape de ce parcours, des premières écoutes aux explorations actuelles, a été une quête : celle de trouver ma propre voix musicale dans ce vaste océan sonore. Aujourd’hui, je compose, j’explore, et je partage, convaincu que la musique, plus qu’un art, est une alchimie personnelle qui se réinvente sans cesse.
Investir dans l’avenir, c’est miser sur l’efficacité, l’agilité et la créativité. Moins de temps perdu, plus de valeur ajoutée et d’idées inspirantes. Avançons ensemble avec style, précision et impact !
